Por se considerar americano e brasileiro, o artista gosta de dizer que vive num exílio voluntário na América. Por isso, ficou chocado, tal como muitos de nós, com o facto de o seu novo país ter sido tão cruelmente atacado por aquilo que Osama Bin Laden infligiu a Nova Iorque.
York City em 11 de setembro de 2001! Como artista, teve de enfrentar esta brutalidade na sua obra, que parece processar o ataque às torres do World Trade Center através de uma lente histórica, que recorda tanto o ataque brutal dos bombardeiros de Hitler (a mando de Franco) à cidade basca de Guernica, que resultou na destruição da cidade espanhola em 26 de abril de 1937, como a resposta de Pablo Picasso a esse ataque. Elementos da obra homónima de Picasso, Guernica (1937), permeariam a obra de Penteados durante algum tempo, especialmente o grito e a cabeça de cavalo partida.

A influência de Picasso foi tão forte que Penteado demorou vários anos a conciliar o impacto deste gigante, a sua obra-prima e as atrocidades que forjaram a sua associação.

O seu processo é revelado na produção de um mural público, para o qual convidou a comunidade a participar. Uma visão mais ampla começa a formar-se à medida que o graffiti e outros artistas de rua contribuem para esses eventos e para a sua própria evolução. A arte de rua começa a moldar a sua perspectiva visual social, análoga em muitos aspectos ao trabalho do Graffiteiro Samo, enquanto a filosofia subjacente à série Homenagem ao Quadrado, de Joseph Albers, emerge nas telas de Penteado, directamente ou por osmose, como uma solução para enquadrar o tema do seu trabalho, que pode parecer estar a olhar para dentro de uma caverna (Crossroads, 2021) ou para fora dela (Footprint, 2021).

As raízes brasileiras do artista são omnipresentes. As três grandes heranças da sociedade brasileira, a europeia, a africana e a indígena, têm cada uma o seu papel. Ecos de África
(afro-descendentes), desenhos rupestres pré-históricos indígenas brasileiros, o tempo que passou a viver com as comunidades indígenas do Xingu, Mato Grosso, e do Rio Negro, na Amazónia, e, claro, a sua ascendência portuguesa, todos ressoam na sua obra.

Sua obra reverbera com o ambiente do carnaval, sua exuberância, cores, e os sons e a liberdade do samba, um espaço de extrema alegria onde todos participam, independente de classe, religião ou preferência sexual, onde não só os vivos participam, mas onde até os antepassados estão presentes, retratados nas fantasias e parafernálias, por caveiras, esqueletos dançantes e fantasmas! No entanto, o trabalho do artista também reflecte o legado brasileiro da Bossa Nova em várias áreas, com detalhes que oferecem uma reflexão calma e nuances sofisticadas em trabalhos que, de outra forma, seriam gestuais.

Eu diria que Duda Penteado encontrou o seu “Mojo”! Na sua última obra, canaliza o legado metafórico ancestral das espirais ou almas de Pablo Picasso, Joseph Albers e Jean-Michel Basquiat. Em Angels in the Night (2021), uma imagem antropomórfica negra dotada de asas quase transparentes parece estar rodeada de fragmentos ou detritos, com ecos ou resíduos do 11/9. Em Crossroads (2021), uma obra de técnica mista, Penteado suspende ou pendura o seu objecto de estudo com uma rede de graffiti, conseguida através de múltiplas linhas contínuas que se prolongam na superfície da tela na qual insere a imagem graffiti da sua “ave de revelação”. A sua tela monumental (8 x 6 pés), Becoming One (2021), um tour de force de cores vibrantes, evoca o som e a celebração do Samba, com nuances da Bossa Nova reflectidas em toda a sua extensão, nomeadamente nas pétalas das flores.

Tenho tido o prazer de testemunhar a constante evolução artística de Duda Penteado. As suas últimas obras revelam os legados, o ambiente e as experiências que produzem elementos semelhantes a notas musicais na sua obra.

Reynold C. Kerr
Crítico de arte, curador, escritor e conferencista